25 فیلم رزمی برتر که نباید دیدنشان را از دست بدهید - مجله بای بلاگ

وقتی حرف از فیلم های رزمی به میان می آید محصولات آسیایی حرف اول و آخر را می زنند. تعداد پرشماری از این آثار به شکل سالانه در کشورهای آسیایی فراوری می شوند که در بین آن ها فیلم های رزمی هنگ کنگی از سایرین شناخته شده ترند اما همانطور که در ادامه خواهید دید کشورهایی چون تایلند، اندونزی و تعداد دیگری از کشورهای جنوب شرق آسیا هم در این حوزه فعال اند و فیلم های باکیفیتی را روانه بازار نموده اند.

در ادامه فهرستی از بهترین فیلم های آسیایی را برایتان آماده نموده ایم که به ترتیب سال ساخت از اواسط دهه 1960 تا اوایل دهه 2010 را در برمی گیرند. در نظر داشته باشید که در این لیست کوشش نموده ایم تا حد ممکن تنوع را حفظ کنیم و در عین حال فیلم هایی که در آن ها بیش از مبارزات رزمی از سلاح گرم استفاده شده را هم از لیست کنار بگذاریم.

1- شمشیرزن یک دست (One-Armed Swordsman)

• کارگردان: چانگ چه
• بازیگران: جیمی وانگ یو، لیزا چیائو چیائو، تی ین فنگ
• سال ساخت: 1967
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

فیلم شمشیرزن یک دست محصول استودیوی شاو برادرز یکی از پرنفوذترین و موثرترین آثار فیلم های رزمی است و به همین دلیل در فهرست بهترین فیلم های رزمی قرار گرفته.

استودیوی شاو را احتمالا باید استودیویی به حساب آورد که بیشترین تعداد فیلم های رزمی را فراوری نموده و این اثر بخصوص هم در زمانی از دوره فعالیت استودیو ساخته شده که آن ها در اوج بودند؛ اواخر دهه 1960 وقتی که 35 شرکت، 130 سینما، 9 پاک تفریحی و 3 استودیو در اختیار این مجموعه بود.

پیروزیت شمشیرزن یک دست منجر به ساخت دو دنباله و تبدیل آن به اولین فیلم در یک مجموعه شد و تعداد بیشماری اثر هم به تقلید از آن ساخته شدند.

از این ها که بگذریم، شمشیرزن یک دست اولین فیلم رزمی در سبک خود بود که بر ضدقهرمان به شکلی بسیار جدی تاکید داشت، مبارزات با شمشیر در آن خیره نماینده و بسیار پرشدت بود، خون و خون ریزی چشمگیر بود و به شکل کلی سطحی از خشونت را ارایه می کرد که پیش از آن بی سابقه یا کم سابقه بود.

فروش فیلم شمشمیرزن یک دست هم باعث شد صندلی فیلم با دیگر آثار مشابه آن متفاوت باشد؛ این اثر رزمی اولین فیلم در نوع خود بود که به فروشی معادل 1 میلیون دلار هنگ کنگ رسید و جیمی وانگ قهرمان فیلم صرفا بخاطر حضور در همین یک اثر به ستاره سینما هنگ کنگ تبدیل شد.

داستان فیلم به وسیله روایت حمله به مدرسه گلدن سوارد آغاز می شود؛ یکی از خدمتکاران مدرسه برای دفاع از جان استادش خود را به شکلی ایثارگرانه فدا می نماید و استاد هم در پاسخ به این فداکاری پسر بازمانده این خدمتکار را به شاگردی قبول می نماید. سال ها گذشته و پسر یکی از شاگردان برتر مدرسه است اما بخاطر رگ و ریشه خانوادگی اش تحقیر می شود، وقایعی منجر به قطع دست او شده و در نهایت او به وسیله فنون رزمی کنگ فو به عنوان یک شمشیرزن یک دست تعلیمی ویژه می بیند.

جیمی وانگ بازیگر اصلی فیلم از نظر رزمی ستاره ای در حد و اندازه های بروسی لی و جکی چان نیست و همین هم نشان می دهد که کارگردان اثر تا چه حد هنرمندانه به وسیله فنون سینمایی پیروز شده این بازیگر را همچون یک شمشیرزن مسلط و قدرتمند نمایش دهد.

سوای جنبه های رزمی و اکشن موثر فیلم، کارگردان نگاهی نیز به بعضی مسائل اجتماعی و عاطفی دارد از جمله وفاداری، بخشش و تا حدی عشق

2- مسافرخانه اژدها (Dragon Inn)

• کارگردان: کینگ هو
• بازیگران: لینگ فانگ شانگوئن، چون شی، یینگ بای
• سال ساخت: 1967
• کشور فراورینماینده: تایوان

در دوران سلسله مینگ، خواجه کائوی فاسد و قدرتمند، وزیر دفاع را که مهم ترین رقیب سیاسی اش است، می کشد و فرزندان او را به نقطه ای نزدیک مرز تبعید می نماید. کائو میخواهد در آن منطقه فرزندان دشمنش را هم بکشد. در حالی که بچه ها به کاروانسرای اژدها پناه برده اند قاتلین مزدور کائو برای حمله آماده می شوند اما چند شمشیرزن در حال سفر هم هم زمان از آن منطقه عبور می نمایند و نقشه قتل طراحی شده را بهم می ریزند.

کینگ هو کارگردان فیلم در این اثر کوشش نموده یک فیلم رزمی کاملا متفاوت با محصولاتی شبیه به آثار استودیوی شاو برادرز فراوری کند و پیروز شده به وسیله چندین داستان فرعی به فیلم نامه عمق ببخشد. هو همچنین حضور زنان در فیلم های رزمی را به شکلی کاملا متفاوت روایت کرد. وجود خواجه ای شیطان صفت و فرزندان یک مقام بلندپایه ترورشده از جمله مضامینی بود که در سال های آینده بارها در فیلم های دیگری هم تکرار شد اما نقطه آغاز آن فیلم مسافرخانه اژدها بود.

صحنه های درگیری فیلم به کیفیت باقی آن است اما باید تاکید نمود که این کیفیت بیشتر محصول تدوین سریع است تا تنظیم حرکات فیزیکی. نزاع انتهای هم حقیقتا باشکوه از آب درآمده و پیروز می شود تنش را در کل زمان نسبتا طولانی اش به خوبی حفظ کند.

3- رئیس عظیم (The Big Boss)

• کارگردان: لو وی
• بازیگران: بروس لی، ماریا یای، جیمز تین
• سال ساخت: 1971
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

چنگ چائو-آن (با بازی بروس لی) مردی چینی است که اخیرا به تایلند آمده تا با عموزاده هایش زندگی و در یک کارخانه کار کند.

به دلیل بعضی مشاجرات قبلی چنگ سوگند خورده که دیگر هرگز مبارزه نکند. اما هنگامی که عموزاده های او تک تک پس از دیدار با رییس عظیم به شکل مرموزی ناپدید می شوند چنگ تصمیم می گیرد مساله را شخصا و با دستان پرتوانش حل نماید.

لو وی در فیلم رییس عظیم با بهره گیری از توانایی های خیره نماینده بروس لی اثری بسیار سرگرم نماینده ارایه می نماید که تعدادی از موثرترین صحنه های رزمی کارنامه کاری بروس لی را در خود دارد. به شکل ویژه می شود به صحنه انتهای و صحنه درون کارخانه اشاره نمود که به یکی از نمادهای معرف این سبک و شخص بروس لی تبدیل شدند و این اثر را هم در میان بهترین فیلم های رزمی قرار دادند.

4- اندکی ذن (A Touch of Zen)

• کارگردان: کینگ هو
• بازیگران: سو فنگ، روی چیائو، جکی چان
• سال ساخت: 1971
• کشور فراورینماینده: تایوان

فیلم درباره یک نقاش مستعد به نام گو است که هنوز با مادرش زندگی می نماید. در حالی که دختری جوان و مادرش به همسایگی آن ها در یک خانه طلسم شده نقل مکان نموده اند مادر برای ترتیب دادن ازدواج پیشقدم می شود. گرچه ازدواج شکل نمی گیرد اما این آشنایی منجر به ایجاد یک پیوند دوستی شده و دختر داستان زندگی اش را بازگو می نماید؛ او از دست مردی فرار می نماید که پدرش را کشته و میخواهد کل خانواده را هم به قتل برساند.

کینگ هو کارگردان فیلم سینمایی اندکی ذن کوشش نموده در این اثر سینمایی به ژانر غنای بیشتری ببخشد و در عمل هم پیروز شده یکی از نقاط اوج آثار رزمی را رقم بزند.

فیلم نامه ای دارای جزییات، تحلیل عمیق شخصیت ها، نمادپردازی های تاثیرگذار و قدرت تکنیکی در کنار طراحی ماهرانه صحنه های اکشن، فیلم اندکی ذن را به یکی از آثار سینمای رزمی تبدیل نموده که هیچ علاقه مندی نباید دیدنش را از دست بدهد.

5- مشت خشم (Fist of Fury)

• کارگردان: لو وی
• بازیگران: بروس لی، نورا میائو، جیمز تین
• سال ساخت: 1972
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

اولین فیلمی که شخصیت مشهور سینمای رزمی، چن زن (با بازی بروسلی) در آن به مخاطبان معرفی گردید فیلم مشت خشم بود که تحت عنوان خشم اژدها هم می شناسیمش. مشت خشم بدون تردید یکی از بهترین فیلم های رزمی همه دوران ها است.

در مشت خشم قهرمان فیلم برای ازدواج با نامزدش به شانگهای باز می شود اما به محض رسیدن از مرگ استادش تحت شرایطی مشکوک آگاه می شود.

بروس لی خود صحنه های رزمی فیلم را طراحی نموده و می توان ادعا کرد مشت خشم به شکلی تمام عیار از توانایی های ورزشکارانه او بهره گرفته است. فیلم تعداد زیادی مبارزه سرگرم نماینده و جذاب دارد که در همه آن ها بروس لی با سرعت و مهارتی خیره نماینده مخاطب را میخکوب مهارت های رزمی اش می نماید.

نکته جالب دیگر درباره این فیلم ساختار صحنه های اکشن است؛ در فیلم های قبلی که تا آن موقع ساخته می شد صحنه های اکشن طبق ساختار اپرای چینی سازماندهی می شد اما در این اثر فیلم های سامورایی ژاپنی الهام بخش تنظیم ساختار فیلم بودند. همین موضوع قدرت و توانمندی های بروس لی را به شکل مشهودتری نمایش داد و باعث شهرت فزاینده او بویژه در ایالات متحده آمریکا شد.

6- استاد گیوتین پرنده (Master of Flying Guillotine)

• کارگردان: جیمی وانگ یو
• بازیگران: جیمی وانگ یو، کوم کانگ، دوریس لانگ
• سال ساخت: 1976
• کشور فراورینماینده: تایوان

فیلم سینمایی استاد گیوتین پرنده دنباله مشت زن یک دست (One Armed Boxer) اثر دیگر جیمی وانگ بود. وانگ خود فیلم نامه استاد گیوتین پرنده را نوشت، در آن بازی کرد و به کارگردانی اش پرداخت.

استاد گیوتین پرنده با مرور زمان به صندلی یک فیلم کالت ارتقا پیدا کرد و سرچشمه الهام بخش بازی های ویدیویی همچون مبارزان خیابانی (Street Fighter) و نبرد فناپذیران (Mortal Kombat) شد. همچنین کارگردانی مثل کوئنتین تارانتینو از بعضی تم های این فیلم در آثارش بهره گرفته است.

فیلم درباره یک راهب پیر است که میخواهد از یک مشت زن یک دست انتقام بگیرد؛ این مشت زن دو نفر از شاگردان راهب را به قتل رسانده. برگزاری یک مسابقه که مشت زن یک دست در آن حضور دارد و راهب نیز به آن دعوت شده چنین فرصتی را در اختیار او قرار می دهد تا در جهت هدفش کوشش کند.

مهم ترین دستاورد وانگ در این اثر سینمایی به تصویر کشیدن مبارزه های گوناگون به شیوه ای به یادماندنی است؛ از جمله این مبارزه ها می توان به یک مشت زن تایلندی اشاره نمود که پیش از هر مبارزه می رقصد یا یک مبارز ژاپنی عجیب که فیلم به وسیله نام او و تکنیک هایی که به کار می برد وجوه شوخ طبعانه خود را نمایان می نماید.

استاد گیوتین پرنده از جمله آثاری بود که پیشگام به کارگیری الگوهای این ژانر بود؛ الگوهایی که در سال های بعد بسیار ریشه دار و پرتکرار شدند از جمله استفاده از مسابقات رزمی برای رویارویی حریفان یا نادیده دریافت قواعد مربوط به جاذبه در حرکات رزمی کاران.

بعضی از صحنه های اکشن فیلم به وضوح دیوانه وار و غیرقابل قبول به نظر می رسند اما با این وجود تاثیرگذارند و آخرین صحنه که رویارویی دو رقیب را نشان می دهد حقیقتا عالی از آب درآمده.

7- سی و ششمین تالار شائولین (The 36th Chamber of Shaolin)

• کارگردان: لائو کار-لیانگ
• بازیگران: گوردون لیو، لو لیه
• سال ساخت: 1978
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

دولت منچو خانواده و معلم سان ته جوان را می کشد؛ او نیز برای انتقام گیری تصمیم می گیرد به معبد شائولین رفته تا کنگ فو بیاموزد.

تمرین ها در معبد بسیار سخت گیرانه اند و سان ته برای کامل کردن تکنیک و به نهایت رساندن سرعتش باید 35 سطح مختلف را پشت سر بگذارد. در حالی که او در حال تکمیل تمرین هایش است معبد او را به شکلی مخفیانه تبعید می نماید تا این امکان در اختیارش قرار گیرد که به مردم در مبارزه با سرکوب گران یاری کند.

سی و ششمین تالار شائولین را لائو کار-لیانگ کارگردانی نموده است؛ این هنرمند پیشتر با استودیوی شاو برادرز همکاری تنگاتنگی داشت و برای بسیاری از فیلم های این استودیو از جمله شمیشرزن یک دست به طراحی صحنه های رزمی پرداخته بود.

لائو کار-لیانگ در کارگردانی سی و ششمین تالار شائولین تاکیدی ویژه بر ریتم و توجهی خاص به جزییات داشته.

صحنه های اکشن فیلم با عنایت کامل به مهارت های رزمی گوردون لیو طراحی و نتیجه نهایی هم بسیار روان و هماهنگ با دیگر صحنه ها حاصل شده. فیلم در زمینه فیلم برداری هم حرف های زیادی برای گفتن دارد در شرایطی که از دوراهی های اخلاقی و فلسفی آن هم نمی شود به سادگی عبور کرد.

8- مار در سایه عقاب (Snake in the Eagles Shadow )

• کارگردان: یوئن وو-پینگ
• بازیگران: جکی چان، یوئن سیو-تی ین، هوانگ جانگ-لی
• سال ساخت: 1978
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

چیان فوی جوان و نادان از کارکنان یک مدرسه هنرهای رزمی است؛ او در این مدرسه عموما توسط اساتید کتک می خورد و هرگز شانسی واقعی برای آموختن هنرهای رزمی پیدا نمی نماید.

روزی چیان فو به یک گدا غذا می دهد اما معین می شود این مرد ظاهرا بینوا همان پای چنگ تاین استاد سبک مار است که اخیرا از دست گروه عقاب پنهان شده. چنگ تاین تصمیم می گیرد سبک ویژه و معروفش را به چیان فو بیاموزد.

فیلم سینمایی مار در سایه عقاب برای یوئن وو-پینگ کارگردان اثر که فیلم اولش را می ساخت یک نقطه عطف بود؛ در عین حال در کارنامه کاری جکی چان هم اثر بسیار مهمی به حساب می آمد چرا که نشان داد این بازیگر در فیلم های رزمی کمدی مستعد است. در واقع روشن شد که چان نمی تواند جایگزین ستاره ای چون بروس لی شود اما می تواند سبک کمدی خاص خود را داشته باشد؛ سبکی که به خلق تعدادی از بهترین فیلم های رزمی با تم کمدی منجر شد.

باید اعتراف کرد که فیلم در لحظاتی کمدی را به سطح دلقک بازی تنزل می دهد با این همه صحنه های اکشن واقعا گیرایی دارد و توانایی های کارگردان و بازیگران را به روشنی نمایان می نماید.

یوئن وو-پینگ کارگردان اثر در همان سال فیلم استاد مست (Drunken Master ) را هم با بازی جکی چان ساخت؛ این فیلم هم شباهت بسیاری با مار در سایه عقاب داشت و اغلب بازیگران دو اثر مشترک بودند. در ادامه به این فیلم نیز خواهیم پرداخت.

9- استاد مست (Drunken Master)

• کارگردان: یوئن وو-پینگ
• بازیگران: جکی چان، یوئن سیو-تی ین، هوانگ جانگ-لی
• سال ساخت: 1978
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

جکی چان در فیلم سینمایی استاد مست همه ویژگی های متمایزی که آثارش را چنین متفاوت نموده از خود بروز داده است. فی هونگ پسر یک استاد مشهور کونگ فو است و به دلیل درگیری های همیشگی اش عموما خود را به دردسر می اندازد و پدرش را خشمگین می نماید. رفتار پسر باعث می شود پدر برای تنبیهش او را نزد استادی بفرستد که تمرینات فوق العاده سخت گیرانه ای دارد.

سبک جکی چان در فیلم استاد مست به اوج خود رسیده و با شوخ طبعی ویژه، صحنه های اکشن چشمگیر و حرکات بدنی پرانعطاف دائمی همراه است.

یوئن وو-پینگ که سابقه پرباری در طراحی صحنه های اکشن فیلم های رزمی دارد و مبارزه های چشم نوازی را جلوی دوربین برده در این فیلم هم نمونه ای از بهترین مبارزه های دوره خود را به ثبت می رساند.

10- قصاب باشکوه (The Magnificent Butcher)

• کارگردان: یوئن وو-پینگ
• بازیگران: سامو هونگ، کوان تاک-هینگ، یوئن بیائو
• سال ساخت: 1979
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

سومین و آخرین فیلم یوئن وو-پینگ که در لیست بهترین فیلم های رزمی واقع شده است برخلاف دو اثر قبلی با بازی جکی چان همراه نیست.

در واقع فیلم استاد مست باعث فراوری چندین فیلم دیگر توسط کارگردان های مختلف شد که از میان آن ها بهترین نمونه فیلم قصاب باشکوه بود.

در این فیلم لام سای-وینگ یک هنرجوی متوسط استاد وونگ فی هانگ است که با گروه رقیب درگیری هایی دارد. هنگامی که برادر او به همراه همسرش وارد شهر می شوند گروه رقیب همسر برادرش را می ربایند. این ماجرا به یک سلسله وقایع دیگر از جمله قتل و مبارزات مختلف منجر می شود.

سامو هونگ بازیگر نقش اصلی فیلم، در این اثر فوق العاده پیروز عمل نموده و در لحظاتی از نظر کیفیت بازی از جکی چان کاملا فراتر رفته است. فیلم مثل دو اثر قبلی کارگردانی شده توسط یوئن وو-پینگ ترکیبی است از صحنه های رزمی و نوعی کمدی که هر دو به دلیل حضور سامو هونگ (بویژه به دلیل فیزیک خاص این بازیگر) در بهترین شکل خود قرار دارند؛ البته نباید تاثیر طراحی های کارگردان کارکشته رزمی ساز این اثر را هم نادیده گرفت.

11- پسر عیاش (The Prodigal Son)

• کارگردان: سامو هونگ
• بازیگران: سامو هونگ، یوئن بیائو، لام چینگ-یینگ
• سال ساخت: 1981
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

فیلم سینمایی پسر عیاش یکی از بهترین نمونه های آثار سنتی ساخته شده در زمینه کونگ فو است. این اثر داستان دو ورزشکار سبک وینگ چون (یکی از سبک های ورزش رزمی چینی کونگ فو) را دنبال می نماید.

لئونگ چانگ پسر یک کارآفرین ثروتمند است و خانواده اش به دروغ برایش چنین تصوری ایجاد نموده اند که در سطح یک استاد به مهارت دست یافته. آن ها در هر مبارزه به رقیب پول پرداخت می نمایند تا با شکست خوردن از پسرشان تصور او را از قدرتش از بین نبرند. طبیعتا این موضوع را همه می دانند به جز لئونگ چانگ.

ماجرا زمانی دستخوش چالش می شود که چانگ، لئونگ یی تای را به مبارزه فرا می خواند اما خانواده او قادر نیست یی تای را با پول بخرند؛ به این ترتیب چانگ باید با یی تای این بار به شکل واقعی مبارزه کند.

سامو هونگ که خود بازیگر فیلم های رزمی بوده در این اثر علاوه بر بازی به کارگردانی هم پرداخته و با مهارت بازیگران دیگر را چنان راهنمایی نموده که بهترین عملکرد ممکن شان را جلوی دوربین بیاورند.

ترکیب عملکرد سه بازیگر فیلم چنان درخشان بود که جایزه بهترین طراحی حرکات اکشن را در جوایز فیلم هنگ کنگ سال 1983 نیز به خود اختصاص داد.

اگر صحنه های رزمی و اکشن را کنار بگذاریم باقی فیلم از نوعی کمدی فارس (Farce) بهره برده که ادامه سبک جکی چان است؛ سبکی شامل شخصیت های مضحک، شوخی های بزن وبکوب و مسخرگی ها و دلقک بازی های بازیگر که اینجا بیشتر توسط خود سامو هونگ ایفا می شد.

12- هشت اژدهای جنگنده قطب (The Eight Diagram Pole Fighter )

• کارگردان: لائو کار-لیانگ
• بازیگران: گوردون لیو، الکساندر فو، کارا هوی
• سال ساخت: 1984
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

خانواده یانگ گروهی متشکل از هفت برادر است که به همراه پدرشان از سلسله حاکم سونگ دفاع می نمایند اما پانگ مای ژنرال حیله گر نسبت به موقعیت این خانواده حسادت دارد و با همراهی تارتارها که از دشمنان بدجنس خاندان اند علیه این خانواده دست به توطئه می زنند. این توطئه به قتل اعضای خانواده منجر می شود؛ اما دو برادر پنجم و ششم از آن ها زنده می مانند.

برادر ششم به خانه بازمی شود اما در نهایت تحت فشار دیوانه می شود. تنها پنجمین برادر باقی می ماند که قصد انتقام گیری دارد.

فیلم سینمایی هشت اژدهای جنگنده قطب بهترین همکاری لائو کار-لیانگ کارگردان اثر با گوردون لیو بازیگر فیلم های رزمی است.

کوشش کارگردان در این فیلم برای نمایش هنرهای رزمی در واقعی ترین و جذاب ترین شکلش به اوج رسیده است. در عین حال مضامین حاشیه ای دیگری چون ذن (مکتبی در مذهب بودایی) و بازی فوق العاده آلکساندر فو (در نقش برادری که به تدریج سلامت عقلش را از دست می دهد) عمق مضاعفی به اثر می بخشد.

در کل می توان ادعا کرد فیلم سینمایی هشت اژدهای جنگنده قطب پیروز می شود از مرزهای این آثار رزمی فراتر رود و دستاوردی درخشان را به نام خود ثبت کند.

13- روزی روزگاری در چین 2 (Once Upon a Time in China II)

• کارگردان: تسوی هارک
• بازیگران: جت لی، روزاموند کوآن، دانی ین
• سال ساخت: 1992
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

وونگ فی قهرمان مردمی چینی که در کار طبابت است و هم زمان متخصص هنرهای رزمی به حساب می آید برای شرکت در یک سمینار پزشکی وارد گوانگ ژو می شود. وونگ در رویارویی بین تیمی از مبارزان و مقامات کاخ درگیر می شود. او در نهایت رهبر مبارزان را دیدار نموده و با آن ها احساس نزدیکی می نماید.

وقتی این مبارزان بازداشت می شوند، وونگ فی کوشش می نماید آزادشان کند؛ اقدامی که به درگیری های دیگری منجر می شود.

روزی روزگاری در چین 2 بهترین قسمت از این مجموعه سینمایی، عصاره هنرهای رزمی هنگ کنگ را در یک اثر جمع آوری نموده است.

فیلم را تسوی هارک کارگردانی نموده و یوئن وو-پینگ طراح معروف حرکات رزمی و مشهورترین چهره سینمای اکشن هنگ کنگ که در این فهرست به سه فیلم با کارگردانی شخص او هم اشاره شده است، طراحی صحنه های اکشن را به عهده داشته.

جت لی و دانی ین نیز با حضور موثر در تعداد قابل توجهی صحنه اکشن از جمله سایر عوامل پیروزیت زای این اثر سینمایی بودند؛ به گواه بعضی کارشناسان صحنه انتهای این فیلم بهترین صحنه کل کارنامه کاری جت لی است.

به شکل کلی مجموعه روزی روزگاری در چین منجر به غنای بیشتر آثار رزمی شد چرا که به مسائل اجتماعی، رابطه چین و سایر کشورهای جهان و مسائلی در حوزه وحدت ملی چین می پرداخت.

14- مشت افسانه ای (Fist of Legend)

• کارگردان: گوردون چان
• بازیگران: جت لی، چین سیو-هو، شینوبو ناکایاما
• سال ساخت: 1994
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

فیلم سینمایی مشت افسانه ای با الهام از فیلم مشت خشم که در همین فهرست به آن اشاره نمودیم ساخته شده است.

مشت افسانه ای هم یکی دیگر از آثار مطرح جت لی و در میان بهترین نمونه کارهای او واقع شده است. در مشت افسانه ای شخصیت چن زن در حال تحصیل در ژاپن نمایش داده می شود؛ در این شرایط به او خبر می دهند که آکوتاگاوا یک رزمنده ژاپنی استاد سابق او را در یک دوئل کشته است.

چن زن که از این خبر حسابی بهم ریخته پس از بازگشت به شانگاهی و حضور سر قبر استادش سوگند یاد می نماید تا خون خواه مرگ استادش باشد.

مشت افسانه ای یک الگو از ژانر اکشن سینمای هنگ کنگ است؛ مفهوم محبوب چینی در برابر ژاپنی در این اثر به چشم می خورد و کارگردانی، فیلم نامه نویسی و بازیگری همه و همه در خدمت صحنه های اکشن به کار گرفته شده اند.

از نظر بازیگری طراح صحنه های رزمی فیلم که طبق معمول یوئن وو-پینگ است از قابلیت های رزمی جت لی استفاده تمام عیاری داشته و بعضی صحنه های باورناپذیر اکشن را خلق نموده که با وجود تعداد زیاد بازیگر در صحنه واقعا فراوریشان با سختی بسیار روبرو بوده.

برای مثال می توان به صحنه طولانی درگیری چن زن و استاد ژاپنی اشاره نمود که حقیقتا تماشایی و پرجزییات است. مشت افسانه ای با تمرکز بر مفاهیمی چون عشق، حسادت و خیانت از بعضی زوایا نسبت به فیلم قبلی اثر جدی تری است.

15- تیغه (The Blade)

• کارگردان: تسوی هارک
• بازیگران: وینسنت ژائو، موزس چان، هانگ یان-یان
• سال ساخت: 1995
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

فیلم سینمایی تیغه بازسازی شمشیرزن یک دست بود که در سال 1995 ساخته شد؛ اثری سریع و بسیار خشن که سبک تسوی هارک کارگردان اثر را به تمامی نمایان می کرد.

داستان فیلم درباره چند کارگر یک کارگاه ریخته گری است؛ رییس این کارگاه پس از کناره گیری، دینگ-آن (با بازی وینسنت ژائو) را جایگزین خود می نماید اما او که از نحوه مرگ پدرش آگاه می شود تصمیم می گیرد برای دریافت انتقام خون او اقدام کند.

گرچه این فیلم هم مثل عمده آثار تسوی هارک از نوعی عدم انسجام فیلم نامه رنج می برد اما به دلیل کیفیت سطح بالای صحنه های اکشن، نوع فیلم برداری خاص آن که یادآور وسترن های آمریکایی است و ریتم تند آن در ترکیب با سرعت موسیقی فیلم، یکی از بهترین نمونه های این ژانر در نظر گرفته می شود.

در کنار همه این ها باید به تکنیک شمشیرزنی یک دست که توسط بازیگر اصلی فیلم به زیبایی اجرا شده هم اشاره نمود.

16- ببر خیزان، اژدهای پنهان (Crouching Tiger, Hidden Dragon)

• کارگردان: انگ لی
• بازیگران: چو یون فات، میشل یئو، جانگ زئی
• سال ساخت: 2000
• کشور فراورینماینده: تایوان

فیلم سینمایی ببر خیزان، اژدهای پنهان یکی از معروف ترین فیلم های رزمی قرن اخیر است؛ اثری که در 10 رشته نامزد جایزه اسکار شد و از این 10 رشته در 4 رشته بهترین فیلم خارجی زبان، بهترین فیلم برداری، بهترین موسیقی فیلم و بهترین طراحی صحنه برنده جایزه شد.

مجموعه همه این جوایز و تمجیدهایی که فیلم با آن روبرو شد ببر خیزان، اژدهای پنهان را به یکی از شناخته شده ترین و تحسین شده ترین فیلم های ژانر رزمی تبدیل نموده و قرار دریافتش در لیست بهترین فیلم های رزمی عجیب به نظر نمی رسد.

داستان فیلم در چین قرن 18 جریان دارد. یک استاد جنگ جو به نام لی مو بای در جست وجوی یک شمشیر دزدیده شده است. مو بای برای یافتن این شمشیر به دختر یک فرد اشرافی به نام جن یو مشکوک شده است.

انگ لی کارگردان اثر پیروز شده یک رمان ووشیا (سبکی در ادبیات، سینما و تلویزیون مرتبط با هنرهای رزمی) را که عمدتا در حوزه مبارزه و رزم متمرکز است تغییر داده و از آن فیلمی بیرون بکشد که به شعری هذیانی شبیه شده؛ شعری که در آن هر شخصیت به دلایل خاص خود می جنگد؛ یکی برای شرافت، یکی برای عشق و دیگری برای رسمیت یافتن. گرچه معین می شود که عشق عظیمترین انگیزه در میان این انگیزه ها است.

با این اوصاف می شود گفت انگ لی ژانر ووشیا را یک قدم به جلو برده و موجب تعالی آن شده است. شیوه کار این کارگردان راستا جدایی را ترسیم کرد که فیلم هایی چون قهرمان و خانه خنجرهای پران در سال های بعد ادامه اش دادند.

در نهایت باید به این هم اشاره کنیم که فیلم سینمایی ببر خیزان، اژدهای پنهان از نظر تکنیکی یک اثر بی نقص است و شامل تعدادی صحنه نبرد است که پیش از ساختش شبیه آن را در سینمای رزمی کمتر دیده بودیم.

17- قهرمان (Hero)

• کارگردان: ژانگ ییمو
• بازیگران: جت لی، تونی لیانگ چائو وی، مگی ژانگ
• سال ساخت: 2002
• کشور فراورینماینده: چین

فیلم در طول دوران جنگ های یکپارچگی چین می گذرد؛ یک دوره تاریخی خاص در این کشور با وجود درگیری های شدید که باعث شده بود چین به 7 قلمرو گوناگون تقسیم شود.

در این جنگ ها دودمان چین به 6 قملرو دیگر حمله می نماید تا به امپراتوری دست یابد؛ به همین دلیل هم تعدادی قاتل قصد ترور پادشاه این کشور را دارند. پادشاه در پاسخ برای سر قاتلین جایزه معین می نماید. یک قاتل ادعا می نماید تمام قاتل های دیگر را کشته و اسلحه های آن ها را به عنوان نشانه با خود آورده است. پادشاه از او می خواهد که داستان شکار آن قاتلان را بازگو کند و فیلم به این شکل روایت خود را جلو می برد.

در حالی که این قاتل بی نام به وسیله مکانیزم فلاش بک داستانش را می گوید شک داریم که آیا واقعا در حال روایت حقیقت است یا خود یکی از قاتلانی است که قصد جان پادشاه را دارند؟

فیلم سینمایی قهرمان به کارگردانی ژانگ ییمو تا حد زیادی تحت تاثیر فیلم ببر خیزان، اژدهای پنهان واقع شده است. قهرمان از لحاظ تکنیکی اثری باکیفیت است و با در نظر داشتن سطح فیلم برداری و طراحی صحنه و لباسش معین می شود با استانداردهای بسیار بالایی فراوری شده.

ژانگ ییمو کارگردان اثر با بهره گیری حداکثری از برهم کنش میان تونی لیانگ چائو وی و مگی ژانگ پیروز شده فیلمی بسازد که توازنی ظریف را میان درام و اکشن برقرار ساخته. در کل صحنه های اکشن فیلم به خشونت سایر آثار این ژانر نیست اما کیفیت زیبایی شناسانه و جزییات آن ها باعث می شود کم خشونت بودن صحنه های اکشن مانع رضایت طرفداران این آثار نشود.

18- اونگ-بک: مبارز موای تای (Ong-Bak: Muay Thai Warrior)

• کارگردان: پراکیا پینکائو
• بازیگران: تونی جا، مام جوکموک، پومواری یادکامول
• سال ساخت: 2003
• کشور فراورینماینده: تایلند

فیلم سینمایی اونگ-بک: مبارز موای تای اولین قسمت از یک مجموعه آثار رزمی تایلندی بود که تونی جا را به جهان این آثار معرفی کرد؛ اتفاقی که در نهایت منجر به توجه جهانی علاقه مندان فیلم های رزمی به سینمای رزمی تایلند شد و جا را به عنوان یکی از ستاره های بهترین فیلم های رزمی جهان تثبیت کرد.

داستان فیلم درباره تینگ، عظیمترین مبارز یک روستای فقیر است. این روستا تنها به دلیل وجود یک مجسمه غول پیکر بودا تحت نام اونگ-بک اهمیت دارد و هر سال مراسمی به همین نام در روستا برگزار می شود. اما این بار مدت کوتاهی پیش از آغاز مراسم سالانه تعدادی کلاهبردار بانکوکی از اهالی می خواهند مجسمه را به آن ها بفروشند و وقتی با مقاومت آن ها روبرو می شوند، سر مجسمه را می دزدند.

همانطور که احتمالا حدس می زنید اهالی روستا هم تینگ، قهرمان شان را برای بازپسگیری سر مجسمه می فرستند و داستان بر همین اساس شکل گرفته و پیش می رود.

این اثر رزمی که از نظر تجاری عملکرد بسیار پیروزی داشت باعث ساخت تعدادی دنباله شد؛ از جمله آن ها می توان به دو قسمتی اشاره نمود که در سال های 2008 و 2010 ساخته شدند.

19- جنگنده در باد (Fighter in the Wind)

• کارگردان: یانگ یون-هو
• بازیگران: یانگ دونگ گیون، ماسایا کاتو، ایا هیرایاما
• سال ساخت: 2004
• کشور فراورینماینده: کره جنوبی

این فیلم براساس زندگی واقعی بنیان گذار کاراته کیوکوشین در کره جنوبی ساخته شده؛ مردی که بعد از جنگ جهانی دوم برای خلبان شدن به کشور ژاپن مهاجرت می نماید اما راستا زندگی اش تغییر نموده و در نهایت به یک مبارز شکست ناپذیر تبدیل می شود.

فیلم نامه اولین قدم های این رزمی کار مطرح در کشور ژاپن را دنبال می نماید و در ادامه تحولات زندگی و تبدیل شدنش به یک رزمی کار افسانه ای را پی می گیرد.

فیلم سینمایی جنگنده در باد هم از آن دست آثاری است که هم زمان در کنار سبک رزمی اش یک درام به حساب می آید. صحنه های درگیری میان شخصیت اصلی و مبارزین ژاپنی که فضایی دوئل مانند دارند به سبک هایی متنوع ساخته شده و تاثیرگذار از کار درآمده اند؛ گرچه تا حدی کوتاه اند و بر نگاهی واقع گرایانه تمرکز دارند.

20- خانه خنجرهای پران (House of Flying Daggers)

• کارگردان: ژانگ ییمو
• بازیگران: تاکشی کانشیرو، جانگ زئی، اندی لاو
• سال ساخت: 2004
• کشور فراورینماینده: چین

فیلم سینمایی خانه خنجرهای پران یک فیلم رزمی عاشقانه است که برخلاف عموم آثار لیست بهترین فیلم های رزمی، وزن عناصر عاشقانه در آن وجه قالب را دارد.

داستان فیلم در سال 859 پس از میلاد و هنگامی می گذرد که سلسله تانگ در حال سقوط است. امپراتور فاقد صلاحیت اداره کشور است و دولت در فساد غوطه ور است. در کشور شاهد انواع شورش ها هستیم و گروه های انقلابی مختلف کوشش می نمایند باعث سقوط حکومت شوند؛ در میان آن ها قوی ترین گروه خانه خنجرهای پران نام دارد.

مهم ترین تاکتیک این گروه دزدیدن از ثروتمندان و بخشش به فقرا است؛ اقدامی که آنان را در میان مردم محبوب نموده و خشم حکومت را برانگیخته است. در این بستر داستانی و در حالی که حکومت کوشش می نماید رهبران این گروه را ترور کند، یک داستان عاشقانه شکل می گیرد که کل ماجرا را پیچیده تر از قبل می نماید.

این اثر سینمایی یک شاهکار بصری دیگر از ژانگ ییمو کارگردان برجسته چینی است؛ فیلمی حماسی درباره عشق، نفرت، اشتیاق و انتقام در یک شمایل کاملا متمایز چینی.

فیلم خانه خنجرهای پران بر مرکز یک روایت عاشقانه سر و شکل می یابد؛ روایتی عاشقانه که به شکل مداومی در معرض تبدیل شدن به یک تراژدی است. با وجود قدرت بخش عاشقانه باید اعتراف کرد که کارگردان وجوه اکشن فیلم را هم نادیده نگرفته است؛ برای مثال می توان به صحنه های شگفت انگیزی اشاره نمود که در جنگل اتفاق می افتند. در این صحنه ها تاثیر فیلم برداری بسیار خوب اثر نیز چشمگیر است.

21- جنب و جوش کنگ فو (Kung Fu Hustle)

• کارگردان: استیون چو
• بازیگران: استیون چو، دنی چان، لام سوئت
• سال ساخت: 2004
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

در دهه 1940 در شهر شانگهای گروه های گنگستری برای تسلط بر شهر نزاع می نمایند. در نهایت گروهی تحت عنوان گروه تبر بر شهر مسلط می شوند؛ گنگسترهایی با کت و شلوار که سلاحشان در درگیری ها تبر است. با توجه به خشونتی که در تمام شانگهای در جریان است تنها بخش شهر که شهروندان می توانند در آن آسایش داشته باشند زاغه های شهر است.

داستان فیلم درباره دو گنگستر خرده پا است که در کوشش برای پیوستن به اعضای گروه تبر با اعضای یکی از این زاغه ها درگیر شده اند و مخاطب با تبعات کمدی این درگیری روبرو می شوند.

جنب و جوش کنگ فو در عمل نوعی پارودی از آثاری است که در این ژانر ساخته شده و به همین دلیل هم آن را در لیست بهترین فیلم های رزمی گنجانده ایم. استیون چو کارگردان فیلم کوشش نموده تمام کلیشه های رایج ژانر را در اثرش به کار بگیرد و آن ها را دست بیاندازد. در این فیلم تکنیک های مخفی که از خودآموزها به دست می آید، اساتید رزمی با سبک های مختلف، گدایانی که معلوم می شود معلم کنگ فو بوده اند و مبارزانی که در حال اجرای حرکات رزمی پرواز می نمایند همه و همه در میان موضوعاتی قرار می گیرند که فیلم با آن ها شوخی می نماید.

نکته جالب دیگر فیلم استفاده از بعضی بازیگران حرفه ای ژانر است که در نقش هایی طنز به کار گرفته شده اند و همین نکته برای مخاطبان حرفه ای این دست آثار کلیت فیلم را خنده دارتر می نماید.

22- اس پی ال: منطقه کشتار (SPL: Kill Zone)

• کارگردان: ویلسون ییپ
• بازیگران: دانی ین، سامو هونگ، سیمون یام
• سال ساخت: 2005
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

چن یک افسر پلیس است که هدف زندگی اش را دستگیری وونگ پو یکی از رهبران خلافکاران قرار داده. چن که حاضر است برای این هدف دست به هر اقدامی بزند در می یابد که شاهدانی حاضرند علیه پو شهادت بدهند.

گرچه کوشش های چن با شکست روبرو شده اما در ادامه ماجرا پلیس دیگری به گروه اضافه می شود که آماده است با شیوه هایی به مراتب خشن تر و البته غیر قانونی به رویارویی با خلافکار بی رحم داستان برود.

فیلم سینمایی اس پی ال: منطقه کشتار از مجموعه گسترده ای از بازیگران صاحب نام آثار رزمی بهره می برد؛ در واقع در این اثر سینمایی دو نسل از ستارگان فیلم های اکشن گردهم آمدند و همکاری میان آن ها فیلمی به شدت سرگرم نماینده چه از نظر داستان و چه از نظر صحنه های اکشن ایجاد نموده است.

دانی ین بازیگر نقش اول فیلم خود صحنه های رزمی اثر را طراحی نموده؛ کیفیت این طراحی با مشاهده بعضی مبارزه های درجه یک درون فیلم کاملا مشهود است و احتمالا به همین دلیل هم جایزه بهترین طراحی صحنه های اکشن از بیست و پنجمین جایزه فیلم هنگ کنگ به اس پی ال: منطقه کشتار رسید. در نهایت بد نیست اشاره ای نیز داشته باشیم به صحنه انتهای فیلم و رویارویی میان دانی ین و سامو هونگ که احتمالا باید آن را غیرمنتظره ترین انتها بندی تمام آثار رزمی در نظر گرفت.

23- ایپ من (Ip Man )

• کارگردان: ویلسون ییپ
• بازیگران: دانی ین، سیمون یام، سامو هونگ
• سال ساخت: 2008
• کشور فراورینماینده: هنگ کنگ

آغاز ساخت فیلم هایی درباره استاد ایپ اولین استاد وینگ چون کونگ فو که استاد بروس لی هم بوده است با ساخت این اثر آغاز شد.

داستان فیلم در شهر فوشان آغاز می شود؛ شهری در جنوب شرقی کشور چین که مرکز هنرهای رزمی بود. در حالی که ییپ من در این منطقه از احترام سایر اساتید برخوردار است و او را در حرفه خود بهترین می دانند چین توسط ژاپن اشغال می شود و زندگی روی سخت خود را نشان می دهد. استاد مجبور است به سختی کار کند و هم زمان برای حفاظت از خود و دوستانش با مبارزان ژاپنی و چینی بجنگد.

سامو هانگ و تونی لیانگ دو تن از بهترین و معتبرترین نام های ژانر رزمی طراحی صحنه های اکشن فیلم ایپ من را برعهده داشتند. اغلب این صحنه ها با توجه به توانمندی های خاص بازیگر نقش اول فیلم یعنی دانی ین طراحی شدند. مبارزات ین با لوئیس فان و هیرویوکی ایکئوچی دو نمونه از بهترین صحنه های فیلم را رقم زده اند.

24- شکلات (Chocolate)

• کارگردان: پراکیا پینکائو
• بازیگران: یانین ویسمیتاناندا، هیروشی آبه، پونگپات واچیرابونژونگ
• سال ساخت: 2008
• کشور فراورینماینده: تایلند

پس از آنکه رابطه میان پراکیا پینکائو (کارگردان این اثر و فیلم هایی همچون اونگ-بک) و تونی جا بهم خورد، او و تهیه نماینده فیلم هایش تصمیم دریافتد به دنبال یک جایگزین مناسب برای جا بگردند؛ جایگزینی که استانداردهای آن ها در زمینه هنرهای رزمی را نیز برآورده کند.

نتیجه جست وجوی آن ها یافتن یانین ویسمیتاناندا بازیگر اصلی فیلم سینمایی شکلات بود. یانین ویسمیتاناندا مدتی طولانی با تیمی از بدلکاران تمرین مداوم داشت و در نهایت نقش اصلی این اثر را ایفا کرد.

داستان فیلم درباره دختری مبتلا به اوتیسم است که مهارت های رزمی بسیار پیشرفته ای دارد؛ دختر تصمیم می گیرد برای یاری به شرایط بد مادر بیمارش سراغ تعدادی خلافکار بی رحم برود که به خانواده شان پول بدهکارند. همین تصمیم آغاز مجموعه درگیری های رزمی فیلم است.

یانین ویسمیتاناندا شخصیت اصلی فیلم که نقش دختر مبتلا به اوتیسم را بازی می نماید عملکرد درخشانی دارد؛ چه در زمینه صحنه های اکشن وقتی سرعت و تکنیک نابش را نشان می دهد و چه در باورپذیر ارایه دادن یک دختر اوتیستیک. صحنه مربوط به دوئل او با فردی که به سندروم تورت مبتلا است یکی از جذاب ترین صحنه های اثر است که به شدت تماشایی و بدیع ساخته شده.

همچنین صحنه انتهای اثر و روبروه نهایی با رقیب، یکی از طولانی ترین و موثرترین صحنه های اکشن فیلم های رزمی سال های اخیر است.

25- یورش: رستگاری (The Raid: Redemption)

• کارگردان: گارث اونس
• بازیگران: ایکو اویس، جو تسلیم، دونی آلامشیاه
• سال ساخت: 2011
• کشور فراورینماینده: اندونزی

یک تیم منتخب از اعضای گروه ضد تروریستی اندونزیایی به ریاست ستوان یکم وهیو و گروهبان جاکا به سوی بلوکی از ساختمان های یک محله فقیرنشین در جاکارتا حرکت می نمایند. راما، عضو تازه کار این گروه و قهرمان فیلم است. ماموریت گروه هم بازداشت صاحب ساختمان است که در بالاترین طبقه زندگی می نماید؛ مردی که بدنام ترین مافیایی آن منطقه است.

داستان فیلم کوشش و تقلای این گروه برای دستگیری خلافکاران در این ساختمان است؛ خلافکارانی که از حضور پلیس آگاه شده اند و با بی رحمانه ترین شیوه ها با آن ها روبرو می شوند.

گارث اونس کارگردان فیلم سینمایی یورش: رستگاری است؛ فیلمی که شاید بتوان آن را خشن ترین اثر درون فهرست بهترین فیلم های رزمی دانست. فیلم پس از مدتی به زنجیره ای از کشتارهای خونین و مبارزات مرگبار در اتاق ها و راهروی ساختمان تبدیل می شود. صحنه هایی که در آن ها شاهد مبارزات با چاقو هستیم بسیار موثرند به شکلی که بیشترین حد از شرارت شخصیت ها را نمایان می نمایند.

ایکو اویس بازیگر شخصیت اصلی فیلم و یایان روهیان در نقش مد داگ بهترین مبارزات اثر را ارایه می دهند به شکلی که می توان گفت بازی آن ها باعث شد سبک خاص رزمی کشور اندونزی مورد توجه جهانی قرار گیرد. طبیعتا درگیری میان این دو بازیگر هم بهترین و شگفت انگیزترین صحنه های فیلم را ایجاد نموده است.

• 12 نبرد جذاب سینما؛ صحنه هایی از جنگ و خون و دلاوری